パリで唯一の日本人主催パリ国際サロン|パリの一流画廊ギャラリーで毎年作品を発表|ドローイングコンクール部門は公募展です。パリを舞台に毎年作品を発表したい作家を支援する欧州美術クラブのサロンです

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最新情報〔パリ国際サロン(推薦展)〕

第40回パリ国際サロン（推薦部門）2027

本展は推薦展につき、推薦された作家様に限りご出品いただけます。

「フランス画壇にて活躍する邦人プロ作家の育成」を目指し40年に渡り日本独自の芸術美を紹介し続けています。「TOKYO世界展」と融合した国際コンテンポラリーアート展とし、更なる高みを目指して参ります。

現在受付中

応募締切：2026年9月1日（火）まで

展覧会概要: パリ画壇から世界に通ずる邦人作家の育成を目的に創立された「パリ国際サロン」。1985年より、パリで40年続く唯一の日本人主催サロンとして、現代日本で活躍する作家とその個性美溢れる作品群を発信し続けています。昨今では、インターネットによる現地情報サイトや雑誌への広報も奏功、例年の本サロンを心待ちにする愛好家やリピーターのみならず多くのパリジャンらからも愛されています。
また、パリ・ヴォージュ広場で多くの仏作家と組む老舗画廊ギャラリー・デュ・マレの協力により数年前より「作品販売」を実施しています。回を重ねる度に購入目的の来場者も増え、パリ・マレ界隈の日本の芸大芸術サロンとして認知されています。
展覧会会期: 2027年2月～3月頃　予定　※前回展は2026年4月2日（木）～5日（日）に開催
会場: バスティーユ・デザイン・センター
ギャラリー・デュ・マレ　　　　　予定
出品資格: 本展は推薦展です。出品資格は推薦された作家に限ります。

推薦作家は過去本展または欧州美術クラブ/JIAS関連展覧会への出品歴があり、関係者より事前に推薦された作家となります。推薦作家には「推薦状」をお届けしています。

ただし初めての作家様も「自己推薦」が可能です※下記参照
一般推薦部門とミニ個展部門について: ●一般推薦部門---本展関係者より「作家推薦」された方。1～2点まで出品可。

●ミニ個展部門----パリで個展形式に作品群を発表できる部門。ミニ個展部門に推薦された作家で3～5点まで出品可。（定員制、7/10まで仮申込締切）個展作家にはジョセ　ティボ氏による講評やプロフィールを掲載したカタログを現地広報用に作成。
自己推薦とは？: 事前の自己推薦手続きにより、推薦が可能となった場合はご出品が可能です。
必要資料を事務局までお送りいただきます。
*自己推薦手続きをされる方は必ず事前に規約をお読みいただき、出品規約にご納得された上で下記よりお手続きください。いずれも数日～2週間程度で、推薦の可否をご連絡させていただきます。
自己推薦手続き方法: ・オンラインフォームから
▶パリ国際サロン自己推薦フォームより、必要事項を記載し、画像を添付する。

・メールの場合
上記の自己推薦のお問い合わせをされる場合はotoiawase@obijias.co.jpまで。
メール件名に「パリ国際サロン自己推薦の件」と記載し、作家名、サイズ、タイトル、種別、ご連絡先を記載し、作品画像を添付して下さい。メール文中に添付の作品が【出品予定作品】なのか、または【類似傾向の作品】なのかを記載ください。

・郵送の場合
作家名、作品写真またはプリント、サイズ、タイトル、種別、ご連絡先を同封し、事務局まで郵送してください（資料返却なし）。
種別・テーマ: ノンジャンル・ノンテーマ
モチーフ、コンポジション、技術、手法において、東洋を拠点に活躍する作家ならではのエスプリと独創性に富んだ作品

(過去種別例)
油彩、アクリル、テンペラ、水彩、パステル、鉛筆、木炭*2、日本画、水墨、墨象、書、前衛書、切り絵、陶磁、金工、染織、織り、漆、人形、木竹工、ガラス、プラスチック、クラフト、手工芸、切り絵、ちぎり絵、テキスタイル、タペストリー、着物、版画、写真、デジタルアート、エッチング、写真、ＣＧ、建築デザイン、プロダクトデザイン、家具、照明、ファブリックなど
（インスタレーションやAI関連作品、その他種別については事前にお問合せください）
*パステル・鉛筆・木炭等他の作品に付着する可能性のあるものは、必ず制作後に「定着液（フィキサチーフ）」を使用
作品規格・仕様: ・平面作品はF50号まで。30号を超えるスクエアサイズ（40号S）は出品不可
・立体は幅・奥行・高さの合計120cm以内、重さ6kgまで
・書、軸作品は長さ190×幅100cm以内（縦）
※その他、サイズにより出品料が異なります。詳細は必ず規約をご参照ください

※はじめての方へ
特にご質問の多い「額」の規定についてを解説動画にしました。ご参照ください。
作品搬入: 搬入期間：2026年9月4日(金)、5日(土)2日間厳守

■搬入先：株式会社東美「第40回パリ国際サロン」係宛に作品を搬入
※作品搬入は申込み手続きの【欧州美術クラブ】とは異なります。
住所は公募規約に記載。搬入先のお間違えのないようご注意ください
出品締切: 2026年9月1日(火)必着
前回受賞者インタビュー: 2025年大賞：加藤　由利子インタビューはこちら

 2024年大賞：渡部　昇インタビューはこちら

 2023年大賞：倉数　和文インタビューはこちら
TOKYO世界展との融合について（2025年～）: 日本・フランス現代美術世界展‟作品推薦”部門として国立新美術館で開催の「日本・フランス現代美術世界」出品作品を「推薦作品」とする。希望に応じて出品可。該当者には別途ご連絡します。
ミニ個展部門について: 個展部門に推薦された作家に限り、ミニ個展に申込も可能です。
※ご相談、自己推薦もお受けしております。

▷第35回パリ国際サロンミニ個展部門カタログはこちら

最新情報〔ドローイング・版画コンクール部門(公募)〕

第40回パリ国際サロン（公募部門）2027

1999年パリでスタートした「ドローイング・版画コンクール」。その後、2012年より、限られた作品仕様を対象とし、パリ国際サロンの公募部門として14年継続して参りましたが、来年2027年の第40回展より、作品規格・仕様の幅を増強し、本展『公募部門』を新設。今後は「推薦部門」「公募部門」を併設するサロンとしてリスタートいたします。

現在受付中

応募締切：2026年9月4日（金）まで

応募資格

公募形式。
プロ・アマ問わずどなたでもご応募可。
フランス未発表作品、1人2点まで。

♢ただし日本国内にて申込・搬入出および事務局からの連絡事項に速やかに対応できる方に限る
♢未成年（特に18歳以下）の応募は、ご家庭の同意書提出など規約規定外の手続きを要する場合があるため応募前に　事務局へ要相談

種別・テーマ

ノンジャンル・ノンテーマ
モチーフ、コンポジション、技術、手法において、東洋を拠点に活躍する作家ならではのエスプリと独創性に富んだ作品

(過去種別例)
油彩、アクリル、テンペラ、水彩、パステル、鉛筆、木炭*2、日本画、水墨、墨象、書、前衛書、切り絵、陶磁、金工、染織、織り、漆、人形、木竹工、ガラス、プラスチック、クラフト、手工芸、切り絵、ちぎり絵、テキスタイル、タペストリー、着物、版画、写真、デジタルアート、エッチング、写真、ＣＧ、建築デザイン、プロダクトデザイン、家具、照明、ファブリックなど
（インスタレーションやAI関連作品、その他種別については事前にお問合せください）
*パステル・鉛筆・木炭等他の作品に付着する可能性のあるものは、必ず制作後に「定着液（フィキサチーフ）」を使用

サイズ作品規格

★新『公募部門』は、作品規格・仕様により、２つのコースがございます★

A：リーズナブルコース
これまでの「ドローイング・版画コンクール(公募)部門」を踏襲。展示、輸送など、他の部門と比べ
取り扱いがシンプルな作品規格・仕様を比較的安価でご提供しています。ひとり2点まで、ご応募可能。

①紙状の平面作品（画用紙、水彩紙、ケント紙、デッサン用紙、和紙など）
51×72ｃｍ以内
♢紙状のものは無額装で搬入。事務局が簡易額装を施し展示
♢厚みのある作品（ボード状、～5ｍｍまで）は、額装せずに原則そのまま展示。裏面に展示ヒモを付けること（Ｐ8参照）

②サムホールサイズ以下（キャンバス）
15.8×22.7ｃｍ以下
♢最小サイズの規定なし
♢額装せずに原則そのまま展示。キャンバスの裏面に展示ヒモを付けること

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B：一般コース
1985年より「推薦展」としてスタートした後、ドローイング・版画コンクールと
融合し、公募部門を併設いたしましたが、公募部門に作品規格・仕様の限りがあり、初めて本展に
ご応募を検討いただく折などには、ご自身で推薦をとりつけていただく「自己推薦制」のお手続きを要し、
ご不便をおかけしておりました。このたび、作品規格・仕様の壁を取り除いたことにより、推薦部門同様の
作品規格・仕様で、ひとり2点まで公募にて募集いたします。

③平面作品（絵画など平面状で壁面に展示できる形態キャンバス、ボード、アクリル額装など）
最大50号Fまで、30号を超えるスクエアサイズ（40号S）は出品不可

④軸作品（軸状に巻ける形態の作品　書・水墨・タペストリーなど）
長さ190cm×幅100cm（表装後の外形サイズ）

⑤立体作品（工芸など立体形体の作品）
３辺の合計が１２０ｃｍ以内（幅・奥行・高さの合計）、総重量６ｋｇ以内

※はじめての方へ
特にご質問の多い「額」の規定についてを解説動画にしました。ご参照ください。

審査料

審査料 20,000円（応募1点もしくは2点でも一律）
※入選後、別途出品料がかかります。必ず規約をご参照ください。
※本展覧会に関する料金は全て国外取引に該当するため、消費税は課税されません（不課税）

作品搬入

搬入期間：2026年9月4日(金)、5日(土)2日間厳守

搬入場所

★コースにより搬入先が異なります！ご注意ください★

A：リーズナブルコース
■搬入先：欧州美術クラブ
103-0021　東京都中央区日本橋本石町4-5-15　吉川ビル3F
「第40回パリ国際サロン公募リーズナブルコース」係
TEL：03-3279-3101　搬入受付時間：10：30～17：00迄

B：一般コース
■搬入先：株式会社東美「第40回パリ国際サロン」係宛に作品を搬入
※作品搬入は欧州美術クラブではございません。住所は公募規約に記載。搬入先のお間違えのないようご注意ください

オンライン応募

必ず規約をお読みのうえ、以下より申し込みください。
*規約を読んでいない方、申し込み後のキャンセル不可

応募締切：2026年9月4日（金）

※これまで通り紙面の規約申込書より郵送でご応募手続きも同時に受付中。
※作品は上記搬入先に期間内に送ること。

第一線でフランス画壇を背負う美術関係者が集ったベルニサージュ
バスティーユ・デザイン・センターの高さを活かした広い会場
審査員のジャン・マリ・ザッキ氏とエルベロワリエ氏
愛好家・来場者らは称賛や驚きの反応が多く寄せられ、“サロン”らしい美術談義が繰り広げられる

パリ国際サロン公式facebookアカウント

現地でも多くのフォロワーがいる、パリ国際サロンの公式アカウントです。
展覧会の様子などもご覧いただけます（一部現地用フランス語）。
●パリ国際サロンfacebook

出品・応募は日本にいながら、プロ・アマチュアを問わず、どなたでも参加出来ます。絵画だけの枠にとらわれず、工芸等多種多様な種別を幅広く受け付けており、幅広い日本美術の普及とアートの可能性を追求しています。作品の応募・受付等は全て国内にて日本語で行いますので、言葉が不慣れな方も安心してご出品いただけます。

【営業時間】平日( 月曜～金曜 ) 10:00 ～ 18:00

パリで古くから作品発表の場として根付く「サロン文化」。各サロンには新しい才能を探すギャラリー関係者やその顧客、感覚の鋭い愛好家、出品作家が集い、芸術的意見を交わします。そんな歴史あるパリのサロン界で、本展は「個性美溢れる今日の日本芸術を発信し続けるサロン」として高い評価を得、その地位を確立してきました。
開催に向け、パリ街中での告知、ギャラリーの顧客招待、フランス有力美術誌やfacebookなど広く現地へ広報し、会期にあわせ画廊顧客やパリ市民、美術愛好家を集めた"ベルニサージュ"も開催します。近年では、パリで自身のスタイルを存分に発揮出来ると好評の【ミニ個展部門】や画廊を介しての作品販売も試みています。また、フランス画壇に衝撃とインパクトを与えようと本展関係者を中心に発足した「新エコールドパリ浮世・絵美術家協会」も場を借りて活動しており、新しいジャポニズム精神を加えた本展は、さらに魅力あるサロンへと発展し続けます。

パリ国際サロンの特徴
特徴1	特徴2	特徴3
芸術の秋、パリ・サロンでの作品発表	パリの芸術関係者や多くの愛好家が来廊	ギャラリーやコレクターとのコネクションが出来る

パリ国際サロン【推薦展】/【公募展】共通の概要

展覧会会場: バスティーユ・デザイン・センター、ギャラリー・デュ・マレ
主催: 欧州美術クラブ
審査（両部門共通）: 「パリ国際サロン」は推薦展のため推薦された作家のみ出品可（自己推薦あり）。
「ドローイング・版画コンクール部門」は公募展。公募審査あり。

賞審査は両部門共通。
賞審査: 会期後決定
大賞---1名※インタビューはこちら
その他ザッキ賞、ロワリエ賞、ギャラリー・デュ・マレ賞、ユニベール・デザール賞、NEPU賞、優秀賞など
審査員: ジャン・マリ・ザッキ（本展会長、ル・サロン名誉会長長）
エルベ・ロワリエ（サロン・ビオレ名誉会長、フランス教育功労章オフィシエ）
ジョセ　ティボ（フランス美術雑誌UNIVERS DES ARTS編集長）
ポール・フランス・ルチアニ（ギャラリー・デュ・マレ代表）
馬郡まりこ（欧州美術クラブ会長、審査アドナイザーとして）
馬郡文平（欧州美術クラブ/JIAS代表、審査アドナイザーとして）
作品販売の試み: 1985年より《パリで30余年続く唯一の日本人主催サロン》として、より多くの愛好家らに足を運んでいただけるよう様々な取組みを行う中、パリ・マレ地区で多くの仏作家と組む老舗画廊ギャラリー・デュ・マレの協力で、数年前より「作品販売」をスタートさせました。回を重ねる度に作品価格など具体的なお尋ねも増え、パリ3区の日本の現代美術サロンとして定着浸透してきたと実感しています。しかしながら成約に至るには未だ限りがあり、引き続きより一層の販売強化の取組みを実践的に図って参ります。
イベント広報について: 本展は日本とフランスの芸術および芸術家相互交流イベントとして成すべく、随時、情勢等情報収集に努め、展覧会期にあわせ作家代表団を組織、現地にて開催を祝う等、検討しております。ご案内は本件締切後となります。会期前にはフランスのイベント情報サイト、展覧会ガイド雑誌にも本展の広報がなされます。さらに本展公式Facebookでは現地広報や展覧会速報レポートを掲載、展覧風景アルバムも会期後に作成し掲載します。

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2022年2月の展覧会を、ライブ配信で拝見いたしました！音楽を演奏される方がいるのに驚きましたが、雰囲気的にも能動的に楽しむ空気があって、さすが芸術の街だなという印象を持ちました。こんな場所で展示できるのであれば、日本ではなく海外で見てもらいたい、という気持ちになりました。

地下鉄フィーユ・デュ・カルヴェール下車、階段を上がり、どっちだったっけ？と迷ったら画材店Rougier & Pleを目印に曲がるとすぐにエスパス・コミンヌが見えてくる。以前、サーカス興行も使用していた（？）という会場は、天井が高く、地下は、石造り。建物に入るだけでもわくわくする。そんな中に自分の作品が展示され、フランス語で寸評が貰える。どこか現実でないような不思議な気持ちになった。ただ好きで続けてきた絵の制作活動。人生も折り返しに来た今になって初めて一人で飛行機に乗りパリへ…そこから次々に新しい体験が続いている。

作品を拝見し、このサロンが東洋と西洋の絆をますます深めていることをまた確信した。「パリ国際サロン」はこれからも世界のアート界をつなぎながら、誠意と一貫した理念をもち、ますます発展し、パリの芸術界に多くの有用なインスピレーションを与えることだろう。

東洋と西洋がもつ各々のパワーが交じり合い生じる複雑性は、時に多大なエネルギーを放出する。そして、そこに集う作家らは皆、最も有効的なメディア「アート」を通じ、自身がもつ創造性を最大限表現することに努めている。このようなサロンは、質の高いアーティストに出会うために必要不可欠な存在なのである。

表現の幅の広さと、日本独特の感性を宿す作品が多いと感じるから、このサロンの開催を心待ちにしている。更に今回は作品点数とより質の高い作品が増えたことに本当に驚いた。次回以降も更なる驚きに出会えるよう、作家の皆さまの健闘を心から願う。パリ3区マレより。

1973年から続く欧美/JIAS。創立者馬郡俊文との1986年ル･サロン会場グラン･パレでの衝撃的な出会いから日本とフランスの芸術文化交流の展望をひらくため、かつてのフランス芸術協会長画家アルノー･ドートリーブ氏、フランス画壇の巨匠ポール･アンビーユ氏、そして、今日のこの良き日を共に分かつロワリエ氏、ド･ラ･ぺリエール氏らと共に数々のプロジェクトについて語らいできた。そして、そのひとつであった本展は「パリ国際サロン」として結実し32回を迎えた。これは既にひとつの歴史といっても過言ではない。今回、このような大勢の来場者を迎えることができ、たいへん感無量である。

第31回パリ国際サロン現地の会場「エスパス・コミンヌ」会場は多くの美術愛好家であふれていた。寸評会では、フランス画壇の巨匠ザッキ氏、ロワリエ氏、ドゥラルフ女史、ペリエール氏から、作品を前にして具体的で丁寧なアドバイスをいただいた。このような機会に恵まれたことに驚き、感謝の気持ちとともに心に響いた。翌日は、ル・サロンの誇れる若き画家ルカ・ヨラン氏のアトリエ訪問に出かけた。精密かつ平滑、そして光沢ある油彩技法を、レシピと称し実演して見せていただき、画溶液についての認識が変わってきた。夕方から、ギャラリー・デュ・マレには来場者があふれ、充実した個展部門の作品に見入り感嘆の声があがった。お互いに友好を深めいつまでもにぎわっていた。

12月10日会場エスパス・コミンヌにおいて多くの美術愛好家の見つめる中、主催者挨拶に続き出品者作品に対し、フランス画壇の巨匠ザッキ氏/ロワリエ氏/ドゥラルフ女史等により、懇切丁寧な寸評が行われ、その後ベルニサージュに移り、画談義におおいに盛り上がりを見せた。翌日は作家代表団全員で現ル・サロン会長ドゥラルフ女史のアトリエ訪問をし、女史の真摯にして意欲溢れる創作活動の説明に、一同感心・感動の連続。夕方から協賛画廊ギャラリー・デュ・マレにて個展部門の作品紹介があり、第30回記念展に相応しい内容のイベントとなった。今回は例年に比べ多くの初出品作品作家があり、本展がより充実発展する兆しであると感じた。

11月の25日から12月2日までパリ参観研修に参加し、現地協賛の方を含めて総勢19名での研修となりました。殆どの方とは初対面でしたが、皆和気あいあいで楽しい研修となりました。ザッキ先生とミシェル・バテュ先生からの寸評会は非常に参考になりました。又、アトリエ訪問では、ミシェル・バテュ先生の素晴らしいモンパルナスのアパルトマン最上階のアトリエを訪問し、お茶をいただきながら実際に絵を描く所を見せていただけた事は、大変勉強になりました。

捜し当てたビルのエレベーターを降りて、欧州美術クラブのドアをおずおずと潜り来意を告げ出品手続きをした。翌年同様に作品を持込み、お馴染みの作務衣姿でリラックスした様子の欧美代表・馬郡俊文氏に対面した。あれから5年目の今年…、パリ国際サロンの方に参加することに決めた。ヴェルニサージュのギャラリー・ニキ、ギャラリー・デュ・マレとも特徴があって良いと思った。自分の作品を外国に展示しどのように見えるか、テーマや技法、方向性が理解されるのか、このことを掌握したいがために出品してきた。フランス画壇何するものぞ殴り込む意気込みを持てと自分に言い聞かせるようにしてきた。だが今回参加し、現地の画家さんの話を聞いたり作品を見たりして思ったことは、人のすることは東西問わずあまり変わりは無い。育った環境や文化がいくらか違っているのではないか..。それに対して多少の好き嫌いがある程度ではないのか、自分は淡々と普段通り制作を続け深める努力をしていけば良い。それが表現に対する挑戦であれば良い、と感じた。

2011年から新たにパリ国際サロンとなった会場は、10年までの会場「コレクションブリヴェ美術館」から、マレ地区のヴォージュ広場付近のギャラリー・ニキとギャラリー・デュ・マレへと移り行われた。ギャラリー・ニキは、門をくぐると中庭があり、その奥に今回会場となる所がある。昨年とは違って天井から自然光が差し、現代的な白一色の内装でとても明るい所であった。そして、もうひとつの会場となるギャラリー・デュ・マレは歩道に面した人通りの多い回廊にある。そこの回廊にはたくさんのギャラリーが並んでいた。向かいには「王の広場」があり、芝生がきれいでとても落ち着いた所であった。

今年のパリ国際サロンは「新エコールドパリ浮世・絵美術家協会創立記念展」となり、新たにロシア人画家も加わって盛大に行われた。べルニサージュはクリスチャン・モリュー名誉総裁の開会の挨拶からはじまった。「フランスに於いてピレネー山脈一帯のラスコー等の地で2万5000年もの昔に洞窟壁画が画かれた。見たもの感じたものを画くという文化は地域や境界を超えて育まれていった。人々はなぜ画くのか。画く事は生きるという証であり、確心である」という力強いメッセージをいただき、心に残った。ジャン・マリ・ザッキ画伯、ロジェ・ブイヨ美術評論家は今年7月に急逝なさった偉大なるポール・アンビーユ画伯を悼み、その功績を讃え、深い感謝の念を語られた、私達もアンビーユ先生への深い敬愛と感謝の思いを決して忘れる事はないだろう。最後に日本人を代表してマリコ・マゴリ夫人が仏語で挨拶され、その後会場は賑やかに個人的な日仏交流の場となっていった。

今年のパリ国際サロンも大賑わいのベルニサージュ（前夜祭・内覧会）となった。美術界・政官界の関係者数百名が詰め掛け、身動きがままならない程。ミニ個展に５点を出品した同行のA氏には会場で早くも仏人から購入交渉が持出された。ここ４年参観している小生が最も感銘を受けたのは、会長アンビーユ画伯の開会挨拶であった。「今や世の人々は現代アートに対し、エリート主義・難解・挑発的・投機的に過ぎると不満を募らせている。基本に戻ろうではないか。『過去』への謝念、『自然』への愛と敬意である。これらの価値を共有しているのが本展に他ならない…」満場に喝采が沸き起こった事であった。