EXPOSITIONS PRÉCÉDENTES / PREVIOUS EXHIBITIONS
32ème Salon International de Paris
Le 32ème Salon International de Paris s'est tenu pour la première fois au mois de février.
Pendant 4 jours, du jeudi 7 au dimanche 10 février, Deux espaces dédiés, en plein cœur du quartier du Marais, dans le IIIe arrondissement de Paris, haut lieu d'art de la capitale, ont accueilli deux expositions spéciales : celles du président du salon M. Jean-Marie Zacchi et du vice-président M. Hervé Lollier. 270 œuvres de 167 artistes japonais (25 artistes présentant 94 pièces dans la section « exposition en solo » et 46 artistes présentant 66 pièces dans la section « Drawing concours ») reconnus internationalement dans le monde de l'art, ont été également brillamment exposées.
Malgré un temps pluvieux et des températures basses, qui n'ont cependant pas atteint la froideur des années précédentes, les visiteurs se sont déplacés et les rideaux du salon se sont refermés sur un succès.
Pendant 4 jours, du jeudi 7 au dimanche 10 février, Deux espaces dédiés, en plein cœur du quartier du Marais, dans le IIIe arrondissement de Paris, haut lieu d'art de la capitale, ont accueilli deux expositions spéciales : celles du président du salon M. Jean-Marie Zacchi et du vice-président M. Hervé Lollier. 270 œuvres de 167 artistes japonais (25 artistes présentant 94 pièces dans la section « exposition en solo » et 46 artistes présentant 66 pièces dans la section « Drawing concours ») reconnus internationalement dans le monde de l'art, ont été également brillamment exposées.
Malgré un temps pluvieux et des températures basses, qui n'ont cependant pas atteint la froideur des années précédentes, les visiteurs se sont déplacés et les rideaux du salon se sont refermés sur un succès.
32ème Salon International de Paris(2019)
L'exposition de cette année marquait l'anniversaire des 160 ans d'amitié entre le Japon et la France, en accord avec le projet étendard du gouvernement Japonais qui visait à promouvoir fièrement la culture Japonaise auprès de tous les Français : « Japonisme 2018 ». Le salon a été reconnu comme faisant partie du programme officiel de ce dispositif mettant en lumière les projets en lien avec le Japon, ayant lieu en France. Le jour d'ouverture du salon, jeudi 7 à la galerie du Marais et vendredi 8 à l'espace Commines, durant le vernissage, en plus du président du salon et de son vice-président, le rédacteur en chef du fameux magazine de critique et d'information artistiques « Univers des Arts », M. Patrice de la Perrière nous a fait l'honneur de sa présence. Outre la présidente Mme Sylvie Kœchlin, de nombreux membres actifs de la scène artistique locale et plusieurs artistes ayant tissé des liens depuis de longues années avec C.A.E.A./JIAS étaient également présents. Ces derniers ont pu échanger amicalement avec 33 artistes Japonais ayant fait le déplacement pour l'occasion.
Depuis 1985, Le salon international de Paris s'est approprié la forme des grands salons d'art parisiens dans le but de promouvoir les artistes Japonais.
L'événement de cette année a connu plus de succès que d'habitude malgré l'influence notable des manifestations qui avaient lieu à l'époque en France depuis l'automne. Différents acteurs du monde de l'art ainsi que des amateurs du salon qui attendent chaque année son ouverture avec impatience, ont été rejoints par des Parisiens qui n'étaient jamais venus auparavant et qui ont eu vent de la tenue de l'événement, par internet et les réseaux sociaux. Les visiteurs, venus en masse, ont regardé les œuvres une par une avec intérêt. Des louanges et des expressions de surprise au vu de la qualité des œuvres ont ponctué les discussions artistiques qui se sont poursuivies jusqu'au bout de la nuit, comme c'est le cas dans tout bon salon qui se respecte !
Messieurs Zacchi, Loillier et De la Perrière ont également tenu à commenter les œuvres en présence de leurs auteurs lors de brefs discours qui ont permis d'apprécier leurs divers points de vue éclairés.
L'événement de cette année a connu plus de succès que d'habitude malgré l'influence notable des manifestations qui avaient lieu à l'époque en France depuis l'automne. Différents acteurs du monde de l'art ainsi que des amateurs du salon qui attendent chaque année son ouverture avec impatience, ont été rejoints par des Parisiens qui n'étaient jamais venus auparavant et qui ont eu vent de la tenue de l'événement, par internet et les réseaux sociaux. Les visiteurs, venus en masse, ont regardé les œuvres une par une avec intérêt. Des louanges et des expressions de surprise au vu de la qualité des œuvres ont ponctué les discussions artistiques qui se sont poursuivies jusqu'au bout de la nuit, comme c'est le cas dans tout bon salon qui se respecte !
Messieurs Zacchi, Loillier et De la Perrière ont également tenu à commenter les œuvres en présence de leurs auteurs lors de brefs discours qui ont permis d'apprécier leurs divers points de vue éclairés.
Ils ont eu des mots inspirants, et pleins d'esprit, fruits, on le pense, de l'émulation procurée par leur présence à tous les trois. Les trois hommes n'ont pas été avares de conseils, tantôt sévères, tantôt chaleureux à l'attention des artistes. Ces derniers se souviendront des commentaires pleins de pédagogie faits à propos de leurs travaux, qui leur serviront de base pour appréhender leurs prochaines créations.
Des expositions individuelles ont permis aux visiteurs du salon d'apprécier les univers des artistes qui ont pu s'exprimer « en solo ».
L'originalité de leur point de vue a séduit unanimement les convives. Sur place, des catalogues mettant en valeur les artistes ont été distribués et ces derniers ont également été présentés sur Facebook où les Parisiens ont pu obtenir des informations concernant les participants. Il est également possible sur Facebook, d'avoir un aperçu de l'ambiance du salon en consultant les photos prises durant celui-ci.
Discours de M. Zacchi, président du salon (durant le vernissage)
«OBIJIAS» existe depuis 1973. Je n'oublierais jamais ma rencontre avec son fondateur Toshifumi Magori dans le salon du Grand Palais en 1986. Nous avons pu échanger avec passion sur la création de projets d'échanges artistiques franco-japonais pouvant profiter au plus grand nombre. A partir de là, le président de l'académie des arts M. Arnaud d'Hauterives et le grand peintre Paul Ambille, nous ont rejoint, ainsi que Messieurs Loilier et Ambille, ici présents, en ce grand jour. « Le salon International de Paris » qui se dirige vers sa 32eme édition, fait partie des projets que nous avions évoqué à l'époque. Ce n'est pas exagéré de dire que c'est un salon qui fait maintenant partie de l'Histoire ! Le fondateur d'«OBIJIAS» Toshifumi Magori a passé le flambeau à Mariko et Bumpei Magori, et la calligraphe Koho Kurihara a pris le relai de notre grand ami et calligraphe Bokuzan Takada pour la performance de calligraphie. Le fait que l'on puisse accueillir autant de visiteurs ce soir me remplit de joie.
Par ailleurs, sachez que nous vivons une période d'échanges culturels internationaux chargée et faste. En effet, en août, au centre national des arts de Tokyo, en plus d'oeuvres d'artistes Chinois, Hollandais et Américains, l'on pouvait retrouver plus de 70 œuvres d'artistes Français qui côtoyaient les œuvres Japonaises du musée. Ce soir, pour les artistes qui n'ont malheureusement pas pu se rendre au Japon, nous vous donnons un aperçu de «l'exposition du monde de l'art contemporain franco-Japonais » sous forme de vidéo. Les artistes des salons historiques : « le salon des artistes Français » et du « salon d'automne » ont été ravis de s'impliquer dans le projet et ont participé activement à sa mise en œuvre. Bien sûr la présidente Sylvie Kœchlin a également été d'une aide précieuse. N'est-ce pas une preuve que les deux salons représentant la France que sont le « Salon des Artistes Français » et le « Salon d'Automne » sont des salons engagés à l'international ?
De la même manière, «OBIJIAS», chaque année entre mai et juin, organise une « Exposition d'Art contemporain » centrée sur un pays européen qui a été élu capitale culturelle pour un an, dans le but de promouvoir des œuvres Japonaises. Récemment, en 2016, «OBIJIAS» a organisé une « exposition d'Art Contemporain Japonais en Corse » dans les villes de Bastia, San Giuliano et Ventiseri. Encore aujourd'hui, les locaux parlent de l'excellente impression que leur ont fait la tenue de ces expositions. En mai-juin 2019, l'Exposition d'Art Contemporain Japonais aura lieu en Finlande. J'espère que cet évènement sera comme aujourd'hui un succès.
Discours de M. Loilier, Vice-président du salon
Tout d'abord je tenais à féliciter toutes les personnes impliquées dans la tenue du 32ème salon International de Paris. Je vous remercie pour votre participation à cet événement dont je suis fier d'être le vice-président. Cette année nous comptons plus de 270 œuvres. C'est beaucoup plus que lors de la précédente édition de 2017 et la qualité des œuvres est elle aussi au rendez-vous ! Il est évident que le salon fait chaque année un pas de plus vers la maturité. Tout comme M. Zacchi, je me rappelle également les discussions autour de l'art que l'on a eues, avec M. Toshifumi Magori, entre autres, au moment de la création du salon. Je suis très heureux de la réussite actuelle de cet événement. Bienvenue à tous ceux qui ont fait le déplacement depuis la France et même depuis le Japon ! En voyant le visage de chacune des personnes ici présentes ce soir je me dis que nous avons réussi à tendre un pont entre l'orient et l'Occident, dont les échanges culturels, par le biais du salon, sont sans cesse renouvelés. J'espère que les liens tissés entre les arts orientaux et occidentaux ainsi que la cohérence et la sincérité qui se dégagent du Salon international de Paris vont inspirer la scène artistique Parisienne. Je suis ému par la qualité des œuvres présentée sur ce 32ème salon non seulement par ce qu'elles dégagent visuellement mais aussi intérieurement. La puissante performance de calligraphie de Mme Koho Kurihara a reçu un tonnerre d’applaudissements. Les visiteurs ont pu, en sa compagnie, découvrir de manière ludique l'art de la calligraphie.
Des expositions individuelles ont permis aux visiteurs du salon d'apprécier les univers des artistes qui ont pu s'exprimer « en solo ».
L'originalité de leur point de vue a séduit unanimement les convives. Sur place, des catalogues mettant en valeur les artistes ont été distribués et ces derniers ont également été présentés sur Facebook où les Parisiens ont pu obtenir des informations concernant les participants. Il est également possible sur Facebook, d'avoir un aperçu de l'ambiance du salon en consultant les photos prises durant celui-ci.
Discours de M. Zacchi, président du salon (durant le vernissage)
«OBIJIAS» existe depuis 1973. Je n'oublierais jamais ma rencontre avec son fondateur Toshifumi Magori dans le salon du Grand Palais en 1986. Nous avons pu échanger avec passion sur la création de projets d'échanges artistiques franco-japonais pouvant profiter au plus grand nombre. A partir de là, le président de l'académie des arts M. Arnaud d'Hauterives et le grand peintre Paul Ambille, nous ont rejoint, ainsi que Messieurs Loilier et Ambille, ici présents, en ce grand jour. « Le salon International de Paris » qui se dirige vers sa 32eme édition, fait partie des projets que nous avions évoqué à l'époque. Ce n'est pas exagéré de dire que c'est un salon qui fait maintenant partie de l'Histoire ! Le fondateur d'«OBIJIAS» Toshifumi Magori a passé le flambeau à Mariko et Bumpei Magori, et la calligraphe Koho Kurihara a pris le relai de notre grand ami et calligraphe Bokuzan Takada pour la performance de calligraphie. Le fait que l'on puisse accueillir autant de visiteurs ce soir me remplit de joie.
Par ailleurs, sachez que nous vivons une période d'échanges culturels internationaux chargée et faste. En effet, en août, au centre national des arts de Tokyo, en plus d'oeuvres d'artistes Chinois, Hollandais et Américains, l'on pouvait retrouver plus de 70 œuvres d'artistes Français qui côtoyaient les œuvres Japonaises du musée. Ce soir, pour les artistes qui n'ont malheureusement pas pu se rendre au Japon, nous vous donnons un aperçu de «l'exposition du monde de l'art contemporain franco-Japonais » sous forme de vidéo. Les artistes des salons historiques : « le salon des artistes Français » et du « salon d'automne » ont été ravis de s'impliquer dans le projet et ont participé activement à sa mise en œuvre. Bien sûr la présidente Sylvie Kœchlin a également été d'une aide précieuse. N'est-ce pas une preuve que les deux salons représentant la France que sont le « Salon des Artistes Français » et le « Salon d'Automne » sont des salons engagés à l'international ?
De la même manière, «OBIJIAS», chaque année entre mai et juin, organise une « Exposition d'Art contemporain » centrée sur un pays européen qui a été élu capitale culturelle pour un an, dans le but de promouvoir des œuvres Japonaises. Récemment, en 2016, «OBIJIAS» a organisé une « exposition d'Art Contemporain Japonais en Corse » dans les villes de Bastia, San Giuliano et Ventiseri. Encore aujourd'hui, les locaux parlent de l'excellente impression que leur ont fait la tenue de ces expositions. En mai-juin 2019, l'Exposition d'Art Contemporain Japonais aura lieu en Finlande. J'espère que cet évènement sera comme aujourd'hui un succès.
Discours de M. Loilier, Vice-président du salon
Tout d'abord je tenais à féliciter toutes les personnes impliquées dans la tenue du 32ème salon International de Paris. Je vous remercie pour votre participation à cet événement dont je suis fier d'être le vice-président. Cette année nous comptons plus de 270 œuvres. C'est beaucoup plus que lors de la précédente édition de 2017 et la qualité des œuvres est elle aussi au rendez-vous ! Il est évident que le salon fait chaque année un pas de plus vers la maturité. Tout comme M. Zacchi, je me rappelle également les discussions autour de l'art que l'on a eues, avec M. Toshifumi Magori, entre autres, au moment de la création du salon. Je suis très heureux de la réussite actuelle de cet événement. Bienvenue à tous ceux qui ont fait le déplacement depuis la France et même depuis le Japon ! En voyant le visage de chacune des personnes ici présentes ce soir je me dis que nous avons réussi à tendre un pont entre l'orient et l'Occident, dont les échanges culturels, par le biais du salon, sont sans cesse renouvelés. J'espère que les liens tissés entre les arts orientaux et occidentaux ainsi que la cohérence et la sincérité qui se dégagent du Salon international de Paris vont inspirer la scène artistique Parisienne. Je suis ému par la qualité des œuvres présentée sur ce 32ème salon non seulement par ce qu'elles dégagent visuellement mais aussi intérieurement. La puissante performance de calligraphie de Mme Koho Kurihara a reçu un tonnerre d’applaudissements. Les visiteurs ont pu, en sa compagnie, découvrir de manière ludique l'art de la calligraphie.
Visite de la maison-atelier du peintre Jean-Marie Zacchi
Samedi 9, une visite a été organisée dans la maison-atelier de M. Zacchi, président du salon, et peintre à la renommée internationale, actif depuis plus d'un demi-siècle en France et partout dans le monde. Dans cet atelier qu'il habite depuis bientôt 25 ans, les traces de peintures, comme autant de marques de son travail sont bien présentes. Les artistes présents lors de la visite ont été impressionnés d'apprendre de la bouche de l'intéressé, qu'encore aujourd'hui, de la même manière qu'à ses débuts, M. Zacchi continue à travailler 12 heures par jour sur ces peintures. Par la suite, M. Zacchi, accompagné de son épouse, a invité les artistes à participer à un déjeuner à « La Criée », restaurant connu pour ses produits de la mer et son café gourmand, durant lequel les discussions animées autour de l'art ont continué. De nombreux messages et compliments ont été échangés.
Samedi 9, une visite a été organisée dans la maison-atelier de M. Zacchi, président du salon, et peintre à la renommée internationale, actif depuis plus d'un demi-siècle en France et partout dans le monde. Dans cet atelier qu'il habite depuis bientôt 25 ans, les traces de peintures, comme autant de marques de son travail sont bien présentes. Les artistes présents lors de la visite ont été impressionnés d'apprendre de la bouche de l'intéressé, qu'encore aujourd'hui, de la même manière qu'à ses débuts, M. Zacchi continue à travailler 12 heures par jour sur ces peintures. Par la suite, M. Zacchi, accompagné de son épouse, a invité les artistes à participer à un déjeuner à « La Criée », restaurant connu pour ses produits de la mer et son café gourmand, durant lequel les discussions animées autour de l'art ont continué. De nombreux messages et compliments ont été échangés.
